从五岁时第一次听到古琴的声音，我的灵魂就随她而去。

那是生平第一次听琴。月下，父亲唤我的声音我全然不觉。父亲不知道，他面对的其实是一个灵魂已经游走了的静止的肉体。那一刻，我突然满眼泪水。是因融灵魂于琴的快乐，还是瞬间摆脱沉重肉身的轻松，还是捕捉到了远不可及的天外知音的呼唤？

一个稚气的孩子，因为琴声突然长大。

保持一个听琴的心境是幸福的。通过琴曲，可以感受到古人的心语。除了古琴，还有哪种乐器可以穿越时空的距离，让人有顿悟的欢悦？

在我尚未拜师学琴的时候，就能很清楚地分清弹琴者的心境、琴曲要表达的意境。有一次听人弹奏《忆故人》，琴声过后，我突然说了声“保重！”琴者眼眶湿润。面对一位琴家，我甚至没有感觉到自己的唐突。一位父亲的去世，在琴声里，我真真切切地听到了。

这种听觉似乎与生俱来。

或许，这也是一种宿命吧。多年前外出游山的时候，曾遇到一位和尚，他看看我，说了几句话，记得有一句是“前世弹琴人”。难道依附于我这个肉体的灵魂，真的在很多年前的某一刻，曾依托于一个像我一样的痴琴者存在于世吗？

最近几年，古琴突然繁荣起来。学琴的、弹琴的、做琴的，在市场化的状态中做着交易。琴声，从来没有哪一个时代，如此亲密地与金钱联姻。古琴繁荣的背后，是一种凄凉的毁灭。琴声何时被打上价格的标签？
能听的琴声越来越少了，静心弹琴听琴的人越来越少了。

收集到很多古琴CD，虔诚对琴的人已难寻觅。那种浅薄的轻浮和无知的自大，那种愚钝的表述和机械的节奏，几乎令人窒息。琴是需要用心弹奏、用心聆听的。琴是一种心语，不是由机械的符号累积起来的土垒。我们处在一个浮躁的时代。这是一种不幸。已经很少有人能够保持一种晶莹的平静，很少有人能够真正融入琴境。

物欲毁了琴声。

子期已去，伯牙要琴何用？历史上，那些著名的琴家一一离去。他们的琴声留在谱子里，只是，已经很少有人能真正读懂领悟。

很多时候，我更喜欢听保留下来的前辈们的琴声。那时的录音效果很差，但是，这掩饰不了其中的柔美、潇洒、豪放与深情。一首好的琴曲，反反复复地听，不知不觉已经天亮。琴声融化了时间，感觉不到时间的流逝。

一切物化的东西似乎都轻易间消融。

翻阅一些古老的曲谱，就仿佛看到了那些美丽的跳跃着的音符，琴者面带微笑……

那些失传许久的曲子，我突然有种想复原他们的冲动。那些神秘的记录里，留下了古人高度浓缩了的思维、感悟、经历、爱与恨。它们本来就着活着的，只是，知音不再，一切皆隐埋于尘埃。那些静止的符号，一旦被赋予灵魂，会立即显现令人迷醉的旋律。所有这一切，都在留下来的琴谱之中。

因为古琴，我们有了与古人对话的捷径。

我一直在收集各种与古琴有关的资料，从事新闻工作，给我提供了不少便利的条件。这或许是上天给我的最好的恩赐吧。我的满腔热血，那种路见不平拔刀相助的侠义冲动，只有在琴声中的时候，才能享受到安宁和静谧。我本是一个厌世之人，或许，我更适合做一个隐者。我想在晚年的时候，能够将收集到的资料系统地整理出来，也不枉此生，也给那些天际之外的逝去的琴者一个交待。

琴声永远不能中断，纯粹的晶莹的琴声永在。她为真心爱她的人而存在，她为纯粹的灵魂而跃动。其实，古老的琴声从来没有消逝过，那些古老的琴谱，一直在等着唤醒她们的人。

古琴曲《忆故人》